¡Todas a una Fuente Ovejuna!

Buenos días, y bienvenidos a la última semana de nostro podcast Open Book, o libro abierto. Mi nombre es  Johanna Herrera, y seré hoy vuestra compañía en este viaje por la literatura del siglo diecisiete. Como hemos hecho hasta ahora, trataremos el tema de la mujer. Su representación y relevancia. Esta vez lo haremos en el contexto de famosísima obra de lope de vega Fuente ovejuna.

Si es la primera vez que nos escuchas, déjame explicarte un poco el esquema que seguiresmos. En primer lugar, un breve resumen, para recordar bien de qué trata la obra; despupes un análisis y por último una breve entrevista. De todas formas te recomendamos que escuches nuestras anteriores entregas. Y sin más dilción, empecemos.

 ¿Qué es fuente ovejuna? Fuente ovejuna es  la historia de una revolución, así de claro. Tenemos varios personajes, Laurencia, el Comendador, Frondoso, Mengo, Pascuala, el rey Fernando, Rodrigo Tellez y Jacinta, entre otros.  Todos ellos representando un panorama de opresión y libertad. El comendador es un hombre vil que veja a sus vasallos de las peores formas. Fuera de su aldea es considerado como un héroe, un estratega laureado, pero dentro de las fronteras de su pueblo, es la mismísima imagen del demonio.   Él y sus soldados han cometido numerosas violaciones y es conocimiento popular los alances de sus crímenes.  En este contexto es en el que se desarrollan los últimos días antes del alzamiento del pueblo. Fernán vuelve de la guerra y nada más llegar comienza con sus intentos de ultrajar a las mujeres del pueblo. Su atención se posa sobre Laurencia, la hija del alcalde. Los soldados por su parte se fijan en Jacinta, a la cual terminan  violando en grupo, mientras que azotan con correar al único hombre que la intentó defender.  A laurencia también la defienden en su primer intento de violación. Frondoso, el joven que la cortejaba, alza armas contra el Comendador cuando éste se hallaba ya encima de la joven. Acto que le condenaría ante Fernán. 

Pasan los días y los guerreros vuelven a las filas. Con ellos se van las preocupaciones y Fuente ovejuna vuelve a respirar tranquilo. Hay una boda, la de Laurencia con frondoso. Pero justo cuando festejan el nuevo matrimonio aparece de la nada  aquel demonio que atemoriza a la aldea. Ferrán de Guzmán interrumpe la ceremonia y con una simple orden apresa a Frondoso y Encadena a Laurencia. Lo que ella más temía pasa sin que nadie sea capaz de evitarlo.

Los hombres se reúnen y hablan, pero sobretodo callan, como llevan haciéndolo años.  De pronto, Las dudas de ellos se encuentran con una realidad imposible de esquivar. Aparece laurencia, con los vestidos rasgados. Se ha escapado y en un monologo de cuatro minutos  declara que no existen hombres en aquel lugar. La venganza que les niegan sus padres y esposos las tomarán las mujeres y con ello recuperarán la honra que les robaron. Y así lo hacen. El pueblo entero se mueve y guiados por ellas matan a los laureados soldados. El Comendador grita pero nadie le socorre. La revolución no deja prisioneros y ante la pregunta del juez de quién ha sido el asesino, la masa grita ¡Fuente Ovejuna!

Compañía Antonio Gades en la representación de Fuente Ovejuna, en el teatro Vitoria de Ciudad Real

Análisis de la mujer

Después de comprender qué historia es la que nos cuenta Lope de vega en su obra, pasemos a un análisis más detallado de la misma. Es importante recalcar, que aunque existen personajes que pueden llegar a tener más importancia que otros, ésta es una obra que habla de una comunidad. Con lo que quiero decir, que no se produce un  el desarrollo psicológico en ellos como pudiésemos ver en otras obras de la época como por ejemplo, la vida es sueño. Aquí el individuo se ve reflejado en el conjunto. De ahí que para hablar deba hacer una separación de sexos. En el grupo de los hombres, podemos llegar a ver más heterogeneidad en los integrantes, ya que tenemos a figuras tán opuestas como el comendador y Frondoso. Mendo y el padre de Laurencia se asemejan mucho, pero con las diferencias de la edad.

El comendador nos queda claro que es un hombre despiadado. Es violento en su trato y goza de todos los privilegios que la época le otorga. Mata, viola y castiga. Como general, es el que dirige a los soldados y permite que se desboquen. No tiene piedad  pero a los ojos del estado, tampoco le falta honra.

Ilustración de El Comendador, Iván Bilibin

Frondoso por el contrario es un joven de alta estima aunque no tan alta curnia. Él como todo joven corteja a las muchahcas del pueblo, pero no da un paso más allá de lo que estipula la tradición. El respeto a las convenciones le otorga por extensión  un cierto  respeto por la mujer.  Como buen personaje del siglo de oro, al igual que Mengo, no es cobarde en el uso de las armas para hallar la  justicia, pero a diferencia de Ferrán, no las llegan a usar, es decir, son héroes con las manos limpias de sangre, al menos hasta el final de la obra.

En el caso de las mujeres, el panorama es bien distinto. Ellas aparecen como un grupo mucho más homogéneo. Tanto, que bien podríamos intercambiar algunas frases entre ellas que no cambiaríamos ni la obra, ni la psicología de ninguna de ellas. La única figura que resalta es la de Laurencia. Pero lo hace en tanto a que el foco de deseo de los dos hombres más importantes de esta  historia. Jacinta, que en la obra es brutalmente violada en grupo, no tiene un monologo, ni más frases que las demás. Su voz no interesa, así como la de las muchas otras mujeres que sufrieron su misma suerte en el pueblo en los años anteriores. Su historia no la cuenta ella, sino que se nos muestra como el cotilleo del pueblo. Apenas se le da la importancia que merece.

Esta diferencia entre los sexos, también la vemos en los diálogos que existen. Mientras que los hombres hablan de guerra, de política, amor y filosofía moral, con los más altas aptitudes retóricas. A las mujeres se las escucha hablar solo de amor y miedo. Pero es curioso cuanto menos, que el autor decide otorgarle a Laurencia el monólogo mayor. Es ella la que, de un momento a otro desarrolla una fuerza gigantesca, conocimiento elevado en mitos y estrategias.

Nadie de momento, ha hablado como ella lo ha hecho.

Compañía Antonio Gades en la representación de Fuente Ovejuna, en el teatro Vitoria de Ciudad Real

Podría alegar que esta decisión, la de otorgarle a ella el discurso, se debe, más que a un sentimiento de empatía por la mujer de la época, a una representación de España. Pero también vemos cómo en determinados momentos, Lope de Vega pone en voz de ellas una crítica real y muy válida  hacia el trato que dan los hombres

“Necia a la mujer honesta; mal hecha a la hermosa y casta; y a la honrada…” Sin duda este discurso sobre la de doble moral ya lo hemos escuchado antes en voz de sor Juana Inés de la cruz. Ejemplos como este hay dos o tres más. Pero también encontramos, en voz de ellas, la condena a otras mujeres. ”Éssas, señor, ya tenían, / de haber andado con otros, / el camino de agradaros, / porque también muchos moços / merecieron sus favores” Ia víctima, deja de serlo si encontramos una actitud de promiscuidad anterior.

En el monólogo de laurencia, tenemos muy presente la temática de la obra. El honor. En varias ocasiones, se nos detalla qué  mandan las tradiciones y cómo debe afrontarse un acto como el que ellas han sufrido: “Aún no era yo de Frondoso, para que digas que tome, como marido, venganza; que aquí por tu cuenta corre; que en tanto que de las bodas no haya llegado la noche, del padre, y no del marido, la obligación presupone” ” Liebres cobardes nacistes; bárbaros sois, no españoles. Gallinas, ¡vuestras mujeres sufrís que otros hombres gocen! Poneos ruecas en la cinta. ¿Para qué os ceñís estoques? ¡Vive Dios, que he de trazar que solas mujeres cobren la honra de estos tiranos, la sangre de estos traidores, y que os han de tirar piedras, hilanderas, maricones, amujerados, cobardes, y que mañana os adornen nuestras tocas y basquiñas, solimanes y colores!

Tenemos en el siglo anterior, una hisotria muy parecida a la que aquí presentamos. El rapto de Lucrecia, de Shakespeare. En ella la  violación tiene paralelismos muy claros. Como lo son la pureza de la víctima por encima del resto; la figura del agresor como un señor de cuna de  privilegio; el esposo valiente y honrado. Pero el desenlace es distinto.  En la obra de Shakespeare, Lucrecia  se suicida, bajo el pensamiento de que jamás volverá a estar limpia. Y es su esposo el que reclamará venganza. Pero en Fuente ovejuna, no son los hombres quienes dirigen la lucha, sino que son ellas las que recuperan la honra perdida. “Amazonas” las llama Laurencia. “A Frondoso quiere ya, sin sentencia, sin pregones, colgar el comendador del almena de una torre; 90 de todos hará lo mismo; y yo me huelgo, medio-hombres, por que quede sin mujeres esta villa honrada, y torne aquel siglo de amazonas, eterno espanto del orbe.” La mujer es tal siempre y cuando su actitud sea pasiva. En el momento en el que se revela es u hombre o mito.

Es posible que en esta obra, veamos una crítica al estado de privilegio,  pero no solo al que se destaca en el tratamiento noble-villano. En los últimos años, se ha hecho una lectura mucho más feminista de la pieza, salvando las distancias, claro está. La política y contexto actual, define lo que consumimos culturalmente, y la visión que tenemos a la hora de enfrentarnos a la obra. Sobre esto y algo más, hemos hablado con varias personas. En primer lugar, pondremos el testimonio de Ana Fer, nativa de Fuente Ovjuna y durante varios años , actriz en el coro de mujeres que cada año se representa la obra en la propia ciudad.

Hablamos también con Ana Tenías, esta vez ella nos dará la visión de una estudiante de periodismo en la universidad Carlos III de Madrid

Podríasmos hacer un sinfín de paralelismos con la actualidad. El movimiento feminista  que en este momento tanta fuerza ha tomado. La continua lucha contra las agresiones y el miedo. Un machismo venenoso que corre por las venas del estado. Pero lo más importante de todo, es que hay una diferencia clave en todo esto, y es que ahora, las que luchan no son mitos o extensiones de los hombres, sino que son las mujeres. Sin más ni menos.   

Hombres necios que acusáis por Sor Juana Inés de la Cruz

(Fuente: ABC 2018)

¡Hola, bienvenidos a la semana especial para mujeres de nuestro podcast, «Libro abierto»! En el podcast de hoy, discutimos el poema Hombres necios que acusáis escrito por la poeta mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz. Este es el primero de dos poemas que vamos a leer de ella. En este poema, ella subvierte muy hábilmente al tropo de las mujeres como impuras y malas y a los hombres como buenos y virtuosos. Ella tiene un espejo para la sociedad occidental en el siglo XVII y los obliga a reexaminar. Según Octavio Paz, el reconocido escritor mexicano, que fue un gran defensor de su trabajo, ella fue una voz única de feminidad y «proto-feminismo» de su tiempo. En este episodio, discutimos lo que la hace tan especial, el uso de la sátira como una forma de controlar la narrativa de lo bueno y lo malo en su tiempo, y también tenemos una entrevista especial.

¡Diviértete!

En esta publicación de blog, discutimos algunas cosas que no tuvimos tiempo de mencionar en el podcast, incluida la idea de la masculinidad en la España del siglo XVII, por qué Sor Juana es tan especial, y la comparamos con algunas de sus escritoras contemporáneas. ¡Háznos saber lo que piensas!

(Imagen de la serie de Netflix, Juana Inés, sobre su vida como mujer joven, fuente: Netflix 2016)

En primer lugar, queríamos discutir la construcción de la masculinidad en la España del siglo XVII. En realidad, hubo un cambio cultural significativo en este período por el cual los hombres comenzaron a criticar a otros hombres por no ser lo suficientemente «varoniles». O, en otras palabras, por ser demasiado afeminado. Elizabeth A. Lehfelt (2008) explica cómo había un creciente descontento en la sociedad española de que los hombres se estaban volviendo ociosos, hedonistas y débiles, y que estaban abandonando sus valores tradicionales de trabajo duro, fe en la Iglesia Católica y fortaleza. En palabras de Francisco de León en 1635: «¿Dónde están los hombres en España? … Veo hombres convertidos en mujeres …» Esta es una comprensión muy esencialista de lo que constituye un «hombre» o una «mujer», y es muy ligado a los valores conservadores y católicos de la época. Sin embargo, también hay un vínculo interesante con la forma en que Sor Juana habla de los hombres. Por ejemplo, ella escribe:

Parecer quiere el denuedo 

de vuestro parecer loco, 

al niño que pone el coco 

y luego le tiene miedo.



Este poema es consistente con el cambio en la forma de hablar sobre los hombres en la sociedad española. Aquí, Sor Juana compara a los hombres con los jóvenes que temen el «coco» (un monstruo), que degrada y infantiliza su comportamiento hipócrita. Por lo tanto, su poema muestra que, aunque tradicionalmente los hombres criticaban públicamente a otros hombres, era una de las pocas mujeres que también tenía voz en este momento.

(Fuente: Revista Levadura 2019)

Además, si bien eran mucho menos visibles que los escritores masculinos, las mujeres eran en realidad escritoras muy importantes en el Siglo de Oro española. Se escribía mucho en forma de cartas privadas a sus amigas en lugar de literatura o poesía que se publicaba. Sin embargo, las únicas escritoras eran de la clase educada, en particular eran monjas. Una razón por la cual las obras de Sor Juana son tan significativo es porque ella fue una de las escritoras hispanas más famosas de la época que realmente escribió literatura y poemas.

Otras escritoras españolas y famosas en esta época incluyen a Francisca de Aculodi, conocida como la primera periodista en Europa. Fundó su propio periódico, Noticias Principales y Verdaderas en 1683, después de la muerte de su esposo. Ella representa una figura fundamental que abrió la puerta para que las mujeres ingresen a campos tradicionalmente dominados por hombres. Sin embargo, las publicaciones estaban dirigidas a un público específicamente masculino porque eran los principales consumidores de noticias y gacetas en ese momento. Francisca de Aculodi pudo comenzar su carrera como escritora porque después de la muerte de su esposo, él le permitió hacerse cargo de su negocio.

(Fuente: El País 2017)

Sor Juana, sin embargo, logró escapar del matrimonio convirtiéndose en monja. Sor Juana es una gran ejemplo, sin embargo, no fue la única mujer que se benefició de ingresar en la Iglesia. Si bien la Iglesia Católica fue instrumental en la represión de las mujeres en la España moderna (y en el Nuevo Mundo), desempeñó un papel crucial para que las mujeres ejerzan el control sobre sus propias vidas. Los conventos eran una institución de élite que albergaba a las hijas de las familias ricas y nobles, dándoles prestigio. Según Dinan y Meyers (2002), desde el siglo XVI en adelante, la Iglesia brindó una rara oportunidad para que las mujeres participaran en política. Como se les conocía como mujeres santas, tenían más contacto con los nobles y les permitían cierto poder para influir en sus decisiones políticas. También les permitió ingresar al mundo académico y aprender más que el mundo cotidiano del trabajo de las mujeres. Por eso, Octavio Paz argumenta que en realidad Sor Juana no era una mujer muy religiosa en absoluto. De hecho, ella ingresó en la Iglesia porque quería convertirse en intelectual y escritora y, por supuesto, escapar del matrimonio. Por lo tanto, ella es conocida mucho más por sus escritos y trabajos creativos que por su religiosidad.

En suma, Sor Juana Inés de la Cruz es sin duda una poderosa escritora cuya voz se puede escuchar incluso hoy. La forma en que trabajó dentro de un sistema injusto para cumplir su objetivo de convertirse en una intelectual y nutrir su fuerza creativa demuestra que las mujeres en España y el «Nuevo Mundo» no eran solo sujetos pasivos y apolíticos. Su forma de escribir satírica, humorística y crítica la ha hecho única, ya que subvierte directamente la hipocresía de su sociedad contemporánea. Ella desafía expertamente la masculinidad y la subordinación de la feminidad en el siglo XVII. En general, no es de extrañar que alguien como Octavio Paz la admire tanto y haya revivido su trabajo para que pueda vivir en los siglos XX y XXI y más allá.

Si te gustó este episodio, ¡deja un comentario abajo y contribuye a la discusión!

A continuación encontrarás enlaces a lecturas sugeridas, si te gustó este episodio:

Transcripción de nuestro podcast y entrevista:

Hola, mi nombre es Sindy, una de sus anfitriones de ‘Libro Abierto’. Con mis colegas, Laura, Johanna y Henry, realizamos un podcast que explora las obras literarias más importantes de España y nuestro objetivo es promover el amor por la literatura entre las generaciones más jóvenes. Hoy, nuestro tema se centra en el concepto de mujer y su papel y posición en la historia española. En este episodio, discutiré el poema Hombres necios que acusáis por la poeta, escritora y monja, Sor Juana Inés de la Cruz. Ella es conocida como ‘La Décima Musa’. 

Su poema, Hombres necios, expone la desigualdad e injusticia que las mujeres experimentaron todos los días en el siglo XVII, y sigue siendo relevante hoy en día. Es una representación satírica de la hipocresía de los hombres. Sor Juana examina cómo los hombres siempre acusan a las mujeres de ser impuras y poco éticas mientras hacen exactamente las mismas cosas, pero sin culpar. Ella realmente subvierte la narrativa de manera experta al usar el humor y la metáfora para transmitir su punto. En resumen, explica que la culpa es compartida por igual entre hombres y mujeres. Este es un punto de vista especialmente interesante porque en la cultura actual, a menudo las mujeres se presentan como inocentes y pasivas mientras se centran únicamente en las acciones de los hombres. ¡Aunque esto no quiere decir que se deba culpar a las mujeres por participar en la prostitución!

La perspectiva de sor Juana puede estar influenciada por su educación católica. Nació en México en 1648 y se convirtió en monja cuando tenía 18 años. Según Octavio Paz, esta era su forma de evitar el matrimonio y continuar sus estudios y su escritura. Si bien es común en la era moderna que las escritoras describen a los hombres como problemáticos y culpables por sus acciones equivocadas, lo que deberían ser, me fascina que Sor Juana condene a ambos sexos. Por ejemplo, ella dice: «la que peca por la paga / o el que paga por pecar», que juzga tanto a los hombres que pagan por sexo como a las mujeres que ofrecen sexo por pago.

Esto refleja la sociedad en México, España y en todo el mundo occidental en su tiempo. Si bien el poeta no es español, la razón por la que elegimos este poema es porque, según Octavio Paz, este poema se adelantó a su tiempo y que Sor Juana era única en su trabajo. Él argumenta que ella fue la primera mujer que realmente escribió un texto que tan directamente culpó a los hombres. De esta manera, la llama «protofeminista» para las generaciones futuras. Para concluir, ¡debemos agradecer a Octavio Paz por revivir el trabajo de Sor Juana para que todos podamos seguir leyéndola por las generaciones venideras!

(Las Meninas, Diego Velázquez 1656. Fuente: El Museo del Prado, 2019)

Entrevista:

Entrevistadora: Ahora, tenemos una entrevista rápida con Victoria Wright, la escritora del libro, Sor Juana y la mujer del siglo XXI. Gracias por estar aquí.

Victoria: Gracias por invitarme.

Entrevistadora: En primer lugar, ¿qué intentabas lograr en tu libro?

Victoria: Bueno, quería destruir el mito de que las mujeres no eran una parte importante del desarrollo intelectual y literario de la España moderna, incluidas las antiguas colonias españolas. De hecho, las escritoras femeninas sí existían y realmente sentaron las bases para las mujeres modernas hoy en día. 

Entrevistadora: ¿Podrías darnos un ejemplo?

Victoria: Pues, Sor Juana es el mejor ejemplo. En la España del siglo XVII, las mujeres tenían que ser de una familia rica y de clase alta para poder aprender a leer y escribir y contribuir a los círculos literarios. Sor Juana, de una familia pobre en la Nueva España, pudo acceder a esos espacios de élite uniéndose a la Iglesia en su lugar.

Entrevistadora: Bueno, y finalmente, qué piensas sobre los movimientos feministas hoy en día? Por ejemplo, con la falta de mujeres en las papeles importantes en la creación de arte. La mayoría de los directores de cine y productores de música son hombres y la mayoría de los creadores premiados son hombres. ¿Cómo te conectas la historia de Sor Juana con las mujeres del siglo XXI?

Victoria: Esa es una gran pregunta. Pienso que, para mi, la respuesta no es que debamos seguir sus pasos directamente. Por ejemplo, no estoy abogando por que todos nos unamos al convento para evitar casarnos para que podamos aprender y crear! Depende del contexto. Así que para las mujeres de hoy, yo diría que debemos aprender de su espíritu y de su negativa a renunciar ante la adversidad. Y buscar por formas creativas de eludir cualquier dificultad.

Entrevistadora: Estoy de acuerdo. Muchisimas gracias, Victoria.

Victoria: A ti.

Cervantes y el papel de la mujer en el siglo de oro

IND119216 Portrait of Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1615) 1600 (oil on panel) by Jauregui y Aguilar, Juan de (c.1566-1641); Real Academia de la Historia, Madrid, Spain; Index; Spanish, out of copyright

¡Buenos días! Recordad si tenéis la opción de leer el blog post de hoy, o si os conviene mejor, nos podáis escuchar por el podcast que tenemos también, «libroabrieto». Así que no importa dónde estáis, cada semana nos podéis juntar y manteneros al día. ¡Espero que disfrutéis! La única detalle que hay que notar es que la entrevista completa solo aparece en el vínculo de soundcloud, es decir, nuestro podcast de esta semana.

Gracias por leer nuestro blog post de hoy, este blog post y podcast es un especial sobre las obras y autores más importantes de España. Durante todo el mes nos enfocaremos en la mujer, su papel y como se veía en estas obras. En este post vamos a enfocarnos en el entremés de El viejo celoso escrito por, el escritor más famoso de la historia española, nada más ni nada menos que el propio, Miguel Cervantes. Espero que os suena y si nos, no os preocupéis, espero poder proveer un poco de la historia de este hombre que es tan importante en la historia española. Nuestro blog post de hoy tendrá la misma estructura de siempre pero, si nos estáis leyendo o escuchando hoy por primera vez, dejad que os lo explique rápidamente. Empezamos con un breve resumen de la obra, por si acaso no la conocéis; después realizaremos un breve análisis de la obra y para finalizar, terminamos con una entrevista. Espero que disfruten de los próximos minutos con nosotros y no se olviden de seguirnos por instagram, facebook y twitter.

Breve resumen 

El viejo celoso trata de exactamente de lo que el título nos dice, en este entremés Cervantes nos presenta un viejo celoso de 70 años, Cañizares, quien es abrumadoramente posesivo y está obsesionado con su joven esposa de solamente 15 añitos, Lorenza. La obra empieza de las mujeres protagonistas en el escenario: la joven esposa, Lorenza; su nieta, Cristina; y su vecina, Hortigosa. Entre ellas, Lorenza comparte con Hortigosa que es la primera vez en mucho tiempo que ha hablado con alguien porque siempre está encerrada en la casa; “Siete puertas hay antes que se llegue a mi aposento, fuera de la puerta de la calle, y todas se cierran con llave; y las llaves no me ha sido posible averiguar dónde las esconde de noche” escribe Cervantes, para ser exacto. La vecina, Hortigosa le avisa que debería gozar de un “galán” y que incluso, podría traérselo. Ahora entra el viejo celoso y habla con su compadre. Para darles una idea de cuán celoso, posesivo y protector es Cañizares, confiesa a su ‘compadre’ que está celoso “Del sol que mira a Lorencita, del aire que le toca, de las faldas que la vapulan”(Cervantes). Cañizares ni siquiera deja que su amigo entre en la casa para saludar a Lorenza. Después de un diálogo entre las mujeres, Lorenza y el viejo celoso, empieza la escena del engaño: la vecina, Hortigosa, toca la puerta del viejo y le pide una limosna mientras está mostrándole un guadamecí que está fingiendo a venderle. Mientras hace esto, Cristina le ayuda y las dos mujeres sostienen el gaudamecí mientras él galán se cuela en la casa y en el cuarto de Lorenza. Ahora, Lorenza está en su cuarto con el galán y por fin ella es capaz de disfrutarse como debería. Mientras goza con su amante, Lorenza se burla de su viejo esposo mientras “se engaña con la verdad” (Wardropper 24) y le dice, “¡Si supieses qué galán me ha deparado la buena suerte! Mozo, bien dispuesto, pelinegro, y que le huele la boca a mil azahares” (Cervantes). Harto de los gritos de Lorenza, Cañizares entra en el cuarto donde están, pero antes de que vea al galán, Lorenza le tira una bacía de agua en los ojos y así se escapa el galán sin que el viejo se de cuenta de todo lo que pasaba. Un pelea surge entre Lorenza y el viejo, Lorenza le grita, que es “el hombre más malicioso del mundo”(Cervantes) y es entonces cuando la alguacil entra debido a todo alboroto que había. Cuando le pregunta al Cañizares qué pasa, éste le responde que “Señor, no es nada; pendencias son entre marido y mujer, que luego se pasan” (Cervantes). Cuando acaba el entremés es posible percibir que al final el viejo celoso se da cuenta de que su joven esposa realmente le ha engañado, “¡Vive Dios, que creí que te burlabas! ¡Lorenza, calla!” (Cervantes). 

ANÁLISIS

El viejo celoso, publicado en 1615, es uno de los ocho entremés de una colección de Cervantes. El propósito del los entremés era para entretener a la gente en los descansos entre dos actos de un performance más largo en los siglos XVI y XVII. El género de esta obra de Cervantes podría ser un drama pero también se recibía como una comedia. A diferencia de muchas de las obras escritas en esa época como Fuenteovejuna o, El burlador de Sevilla, por primera vez, en vez de ver a la mujer solamente como una víctima y un personaje pasiva, Cervantes ha empezado a crear personajes femeninos que no son unos objetos que reciben los malos actos y sufren las violaciones, sino por fin, la mujer empieza a tener un rol activo y incluso, rebelarse. Por supuesto, hay otros temas más comunes y típicos que se pueden notar en el entremés también; el adulterio, el engaño, y los celos, para nombrar solamente algunos. Sin embargo, Park Chul, que se enfoca justamente en este tema, nos explica que, en este entremes, Cervantes hace “una reflexión consciente sobre la posición de mujer como individuo” (111). Como el enfoque de nuestro programa es el rol de la mujer, vamos a centrarnos en esta idea y para guiarnos, usaré el trabajo de Park Chul, “La libertad femenina en los entremeses de Cervantes: El juez de los divorcios y El viejo celoso”, porque ha hecho un montón de investigación en este mismo tema. Su artículo especializa en “la reinvindicación de la libertad y del libre albedrío de la mujer” (112) y especificamente de Cervantes, así que es perfecto para el enfoque del program ¡Espero que les guste! Acuerdense que pueden etiquetarnos en facebook y twitter y si tienen preguntas o comentarios para nosotros, avísanos en estas redes sociales.  

Como ya se sabe, el concepto de la mujer en ese entonces era “extremadamente peyorativa” y la mujer era vista como un ser inferior e “incapaz de poseer convicciones firmes, incapaz de tener buen juicio y abocada por naturaleza al placer. No se podía confiar en ella. Esta imagen estaba extendida no sólo entre la sociedad común, sino también entre los más ilustes pensadores” (112-113). Además, “una vez casadas, las mujeres entraban a depender de la autoridad de sus maridos” (113). Chul continúa a explicar que “la mujer en el siglo XVII no era considerada como ser humano, sino como una parte de las riquezas del hombre. El honor de la mujer pertenecía a sus padres y a su marido (114)”. Esto es exactamente que vemos al principio de este entremés, pero ahora, algo ha cambiado… Cervantes ha creado el personaje femenino como un ser independiente y incluso rebelde, un hecho lo que fue una idea bastante vanguardia por esa época. 

En El viejo celoso, tenemos el arquetipo típico del hombre, se ha casado solamente por tener a una mujer, mejor dicho, una niña para entretenerse, sabiendo que no puede cumplir con los responsabilidades del matrimonio, siendo impotente. Y además, es un hombre inaguantablemente posesivo y la trata como si fuera propiedad suya. Chul lo explique como “el viejo impotente no buscó una esposa sino una niña que pudiera llorarle en el momento de la muerte” (115). Sin embargo, Cervantes nos presenta con un aspecto nuevo de la comedia del Siglo de Oro, el personaje femenino que, en vez de quedarse sin voz ni pensamientos propios, la presenta con su “propia conciencia de libertad” y agregaría a esto, con un apetito sexual que no se había visto en personajes femeninos antes. Lo que Chul ve como el comienzo del feminismo del Siglo de Oro. Agregando a este punto de ser una mujer con albedrío, Lorenza no solamente toma en cuenta su propio interés sexual pero también, ridiculiza a su viejo, celoso, impotente y patético esposo, ella “ya no es una mujer medieval sino una mujer moderna (12)”. A través de su  entremés Cervantes es capaz de echar luz sobre una forma de la mujer que nunca se había visto en las obras teatrales antes, él “retrata a Lorenza como una mujer muy moderna del siglo xx” (121). A lo largo de este corto cuento, Cervantes cambia el rol de la mujer radicalmente. Lorenza comienza como un preso encerrada en su casa por su malvado y celoso esposo, sin mencionar el hecho de que es un pedófilo, y mientras desarrolla la comedia, Lorenza rompe de su rol como la mujer típica no solamente en su puesto actual pero hace esta revolución para las mujeres a venir. En vez de ser pasiva y dejar que las malas cosas le pasan, Lorenza se vuelva una mujer activa que toma sus propias decisiones y riesgos como cometer el adulterio. Parece que a Lorenza le importa más tener su albedrío y gozar sexualemnte como debería, en vez de quedarse encerrada en casa y ser una víctima de las estructuras sociales. 

Preguntas de la entrevista con Viviana Porras (para escuchar a las respuestas jugosas de Viviana, hay que escuchar al episodio)

  • Porqué piensas que Cervantes empezó este movimiento feminista?  Será que era para su beneficio ? o, ¿para qué pudiera darles más capas a sus obras o ¿será que era para el bienestar de las mujeres?
  • Al pensar en los acontecimientos recientes en el mundo de Hollywood, como por ejemplo lo de Harvey Weinstein, Kevin Spacey y Louis C.K, aunque sea un mundo distinto, ¿será que el mundo de teatro parece ser más justo y nivel entre mujeres y hombres? o ¿hay trabajo por hacer para conseguir igualdad? 

Bibliografía

Chul, Park. “La Libertad Femenina En Los Entremeses De Cervantes: El Juez De Los Divorcios y El Viejo Celoso.” Anales Cervantinos, 1999, cvc.cervantes.es/literatura/cervantistas/coloquios/cl_IX/cl_IX_09.pdf.

Saaverda, Miguel de Cervantes. “Entremés Del Viejo Celoso.” Biblioteca Virtual Universal, 2003, http://www.biblioteca.org.ar/libros/70675.pdf.

Wardropper, Bruce W. “Ambiguity in El Viejo Celoso.” Ambiguity in El Viejo Celoso, Por Bruce W. Wardropper, 1981, http://www.h-net.org/~cervantes/csa/articf81/wardropp.htm.

Sor Juana: Los Empeños de Una Casa (1683)

Un retrato de Sor Juana

En este ‘blog post’, discutiré una de las obras más famosas de la prolífica escritora española Juana Inés de la Cruz, ‘Los empeños de una casa’, que no solo proporciona una idea de la mente de una de las voces femeninas más prolíficas de la literatura española. , pero lo más importante nos informa sobre la compleja dinámica de género y amor dentro del «siglo de oro». En la agenda de hoy, exploramos un breve resumen del autor y la obra, una interpretación analítica del trabajo. Finalmente, Recuerde escuchar la parte más importante: nuestro podcast, que se puede encontrar al final de nuestra publicación en el blog. En el podcast de hoy, tenemos una invitada especial, Ylenia Sánchez, que tiene una visión especial sobre el tema.

¡Disfrutar!

Escuchar a Nuestro Podcast! Episodio: Los Empeños de Una Casa

Nacido en «Nueva España», hoy en día en México, Juana Inés de la Cruz fue uno de los pioneros de la expresión literaria española de la época, dominando los medios de la ficción en prosa, el teatro y la poesía. Considerada por muchos como «la décima musa», utilizó su trabajo para ser particularmente abierta sobre los conceptos de amor y feminismo, que a menudo solía criticar las estrictas expectativas de género impuestas a las mujeres durante la sociedad española del siglo XVII.

Su trabajo, «Los empeños de una casa» no es una excepción a esta noción. Presentada por primera vez en octubre de 1683, la obra cuenta una historia centrada en Don Pedro y Doña Ana, un hermano y una hermana que se mudan juntos de Madrid a Toledo, donde ambos tienen que navegar a través del complejo mundo del amor y la comunicación con el género opuesto. En Toledo, Doña Ana se enamora de un hombre llamado Carlos de Olmedo, pero puede actuar según sus sentimientos cuando Don Carlos intenta casarse con otra mujer, Doña Leonor. Irónicamente, el hermano de Doña Ana, Don Pedro, de hecho, está codiciando a Doña Leonor y, como resultado, los hermanos están enredados en una situación en la que no pueden actuar sobre sus sentimientos y sus acciones son constantemente malinterpretadas por quienes desean.

Primera transcripción de la novela.

En general, la obra es un trabajo increíblemente útil para analizar la dinámica de la literatura del siglo de oro. En primer lugar, la obra se puede clasificar como una comedia de «capa y espada», un subgénero dramático que fue popular durante el período. Una comedia de ‘capa y espada’ representa tradicionalmente a individuos que son parte de la nobleza, y típicamente se centran en una historia de amor que le permite al autor explorar conceptos de romance, celos y engaño. Dentro de la obra, De la Cruz explora temas como el error La identidad y la interpretación errónea, y al hacerlo, proporciona una idea de la complejidad del cortejo entre hombres y mujeres y las costumbres románticas de la época, que se resume en la relación entre Don Pedro y Doña Leonor en la obra.Don Pedro en la obra malinterpreta completamente la dinámica entre él y Doña Leonor y, como resultado, el personaje experimenta un tema que fue popular durante la Edad de Oro: la mala interpretación de las apariencias y la importancia de la perspectiva.

La comedia en el escenario
La Nobleza en la comedía de «capa y espada»

Sin embargo, lo más importante, el trabajo es increíblemente poderoso debido a su compleja representación de las mujeres. Doña Leonor es una mujer muy educada y hermosa, pero siente la necesidad de ocultar su intelecto para aparecer como una mujer modesta. Esto nos dice mucho sobre la presión que las mujeres en el siglo de oro sintieron para mantener una imagen pasiva y conservadora de sí mismas. Sin embargo, Doña Leonor poseía poder en su pasividad. Como señaló Edward Friedman en su ensayo analítico de la obra, Doña Leonor es « una mujer engañada por las apariencias y no se inclina a mentir o luchar para ganar un hombre » y, como resultado, creo que el personaje mantiene una dimensión de poder y fuerza personal. a pesar de su mansa disposición. La representación compleja de Juana de las mujeres no solo proporcionó representación literaria a un grupo históricamente no representado, sino que lo más importante es que comunicó cómo la mujer puede ser el personaje más interesante y poderoso.

Puntos que Ylenia hizo durante el podcast:

  • Este es el caso que explora temas que todos los humanos debemos experimentar: las complejidades del amor y el cortejo y, lo más importante, las dificultades.
  • El subgénero también fue llamado una «comedia de enredos», y tenía como objetivo explorar el humor en el amor
  • Este género se resume perfectamente a través del trabajo de Juan de la Cruz, quien utiliza situaciones complicadas para aportar humor a las banalidades de la vida doméstica
  •  Las mujeres generalmente se usaban para el alivio cómico en las obras de teatro y, aunque tanto Doña Ana como Doña Leonor tienen momentos humorísticos en la obra, no están relegadas a este estereotipo y no están desempeñando papeles secundarios.
  • Como resultado, a través de dicha caracterización, de la Cruz puede proyectar su identidad feminista de una manera muy sutil.
  • Es muy importante explorar y comprender la expresión artística de un período diferente.
  • No solo nos dice varias cosas sobre la expresión artística y los modos de comunicación durante el período, sino que es muy útil para mostrar cómo las obras literarias de «El Siglo de Oro» tienen una relevancia duradera en la sociedad contemporánea.

Si a todos les gustaría continuar leyendo e investigando sobre el tema, aquí está nuestra lista de referencias:

Donnell, S. 2008. From Cross Gender to Generic Closure: Sor Juana Inés de la Cruz’s Los empeños de una casa. Revista Canadiense De Estudios Hispánicos, Vol. 33, No.1: pp 177-193.

Es.wikipedia.org. 2019. Comedia de capa y espada. online Available at: https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_de_capa_y_espada (Accessed 16 Dec. 2019)

Es.wikipedia.org. 2019. Los empeños de una casa. (online) Available at: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_empe%C3%B1os_de_una_casa (Accessed 16 Dec. 2019)

Friedman, E. 1991. “SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ’S «LOS EMPEÑOS DE UNA CASA»: SIGN AS WOMAN”, Romance Notes, Vol. 31, No. 3: pp. 197-203

Garza Cuarón, B. 1996, History of Mexican literature: from its origins to the present day , vol. 2, Mexico, 21st century

López Forcén, G. 2000 «Una comedia entre la aceptación del código dramático y la transgresión: ‘Los empeños de una casa’«, Espéculo. Revista de estudios literarios, Universidad Complutense de Madrid, 1/5/2007, <http://www.ucm.es/info/especulo/numero15/sorjuana.html&gt;

Valbuena Briones, Á. 1997 «La particularidad de ‘Los empeños de una casa’, de sor Juana Inés de la Cruz, ante la tradición calderoniana», Hispanic Journal, Vol. 18, No.1: 159-68.

Nuestro formato

Para que nuestro tema elegido sea relevante en un contexto contemporáneo, tenemos la intención de utilizar un formato de podcast. Utilizaremos el escenario de un ‘club de lectura’ en línea, donde cada uno de nosotros analizará una de las lecturas intentando siempre enfatizar las experiencias de género de las mujeres durante el siglo XVII en España. En este podcast, utilizaremos una estructura basada en preguntas para proporcionar una sensación auténtica al trabajo, y utilizaremos ejemplos claros y extractos de los textos para reforzar nuestros argumentos en torno a la representación y el tratamiento de las mujeres. Sin embargo, para atraer a la audiencia (nuestros compañeros de clase), después de cada análisis, en el podcast haremos preguntas relacionadas con el contenido cubierto en la publicación. Estas preguntas intentarán facilitar la discusión sobre las opiniones de cada texto y qué obras fueron interesantes y exitosas al retratar sus mensajes.

En general, esperamos tener una presentación de 10-15 minutos con la siguiente estructura:

1. Breve introducción y resumen del texto

2. Podcast con entrevistas, análisis de la obra y entrevistas

3. Consultas con el público

Dentro de la sección de preguntas y respuestas con la audiencia, se harán preguntas con respecto a la opinión de la literatura, la comprensión del tratamiento de las mujeres, la literatura como un dispositivo para analizar la historia, etc.

¿Quiénes somos y qué hacemos?

Somos cuatro estudiantes de la Universidad Carlos III de Madrid que quieren conocer y compartir todo lo que puedan descubrir sobre las mujeres del siglo XVII español. Nuestro grupo está compuesto por: Laura Ibsen, Henry Blackwood, Xinge (Sindy) Wang  y Johanna Herrera.

Con este trabajo analizaremos  las complejidades de las experiencias de las mujeres en el imperio español a lo largo del siglo XVII, centrándonos en  la dinámica de género y las implicaciones de las instituciones patriarcales sobre la posición y el tratamiento de las mujeres. Para ello nos basaremos en cuatro textos históricos además de una extensa bibliografía contextual.  Esto nos permitirá, tanto comprender cómo la literatura puede servir como comentario social y cultural, como delimitar cuáles son los límites reales de la experiencia de la mujer a lo largo de todo el territorio del imperio. De esta forma, mediante un formato podcast (el cual es explicado con mayor profundidad en el último apartado) sacaremos a discusión y debate todas las conclusiones. 

 Analizaremos pues los siguientes textos:

  •  Fuente ovejuna, Por Lope de Vega

Obra escrita en 1612, este texto trata el tema de la opresión estamental y usando a todo un pueblo como personaje principal, realiza un comentario sociocultural de la época. Consideramos que tanto por su importancia como por la relevancia del personaje de Laurencia y el tema del honor, se plasma aquí el comienzo de la edad moderna y la herencia de la etapa anterior. 

  • El  viejo Celoso por Miguel de Cervantes

Obra escrita en 1615, trata el tema de la vida de la mujer dentro del matrimonio, en este caso uno en el cual la diferencia de edad es además muy elevada. el tema central de la obra es pues la infelicidad y la idea del sufrimiento compartido por las amigas y vecinas. Como comentario a la vida de cara a la intimidad del hogar  y la fuerza de las costumbres dentro de los límites de la península, la consideramos como imprescindible para este trabajo. 

  • Los empeños de una Casa y Hombres necios, por Sor Juana Inés de la Cruz

Obras escritas en 1683 y 1689 respectivamente, componen la visión de la mujer sobre sus propias labores y capacidades. Además, ambas dibujan una reflexión interna a la realidad de la mujer que bien supera las zonas comprendidas dentro de la península, y el desarrollo y futura herencia que estos pensamientos dejan a los siglos venideros.

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